中国戏曲作为一种历史悠久的艺术形式，包涵着极为丰富的文化底蕴，用鲜明的节奏把曲词、音乐、美术等艺术形式熔铸在一起，构成一个具有多层次、多结构的有机整体，达到各种艺术的和谐统一，成为我国传统文化中遗存最丰富、最具民族风格的艺术形式之一，集中华文化之大成。
2015年7月17日，国务院办公厅发布《关于支持戏曲传承发展的若干政策》。文件指出，要坚持以人民为中心的创作导向，坚持以社会主义核心价值观为引领，坚持扬弃继承、转化创新，保护、传承与发展并重，更好地发挥戏曲艺术在建设中华民族精神家园中的独特作用。要加强地方戏曲的保护与传承，振兴戏曲艺术，并将其纳入国民经济和社会发展“十三五”规划。
以国家政府的名义出台戏曲政策，这是戏曲界迎来的一件幸事，具有重大的意义。首先在于确立了由国家政府扶持戏曲事业的方针，是国家态度和立场的一种表达。戏曲作为中国传统文化中一种最具有群众性的杰出代表，动用国家力量对其扶持，这在今天全球化的格局中，对于维护民族文化独特个性和传统经典的尊严，对增强民族的内聚力和创造力，都有重要的象征意义和现实意义。其次是在于政策自身的宏观性与持久性，体现了艺术发展中政府与艺术关系的最好状态。新的戏曲政策，以“更好地发挥戏曲艺术在建设中华民族精神家园中的独特作用”为指导思想，可以长期指导戏曲的健康发展，为克服过去的文艺为政治服务、今天的文艺为政绩服务、在市场经济大潮中迷失方向而只为娱乐、牟利服务等种种不良现象，提供根本性的保证。
当前，我国戏曲艺术的传承与发展，正处于一个关键的时期，它关系到民族精神的继承，关系到民族文化传统的发扬和民族身份的记忆，保护传承这份遗产是中华儿女的职责。我们只有将戏曲艺术与中国历史、社会和百姓之间的关系上升到一种民族精神与文化的高度，才会对这项工作的重要价值和深远意义产生应有的认识。
戏曲与歌曲、舞蹈的不同之处，首先在于剧种繁多、面广量大、遍布全国，而且大多处于最基层，是民族精神的巨大力量和民族创造智慧的重要源泉，特别需要关心扶持。曾有统计表明，改革开放初期的1983年，全国尚有374个剧种，到了2012年已减至286个，少了近百个，而且所剩的剧种中有74个仅有一个职业剧团或民间班社。而不断消失的，全都是地方戏。这次的戏曲政策中，全面提出鼓励地方设立戏曲发展资金或基金，鼓励列入“非遗”名录，实施抢救性记录和保存，甚至提出中央财政对老少边穷地区的地方戏保护传承予以支持，都体现了政府对地方戏曲切实有力的扶持。
中共中央政治局委员、中央书记处书记、中宣部部长刘奇葆专题调研戏曲工作，强调振兴戏曲艺术是时代的需要、人民的需要和繁荣发展文艺事业的需要，要深入学习贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神，落实好支持戏曲传承发展的若干政策，扎实推进京剧“像音像”工程，推动戏曲传承纳入非物质文化遗产保护体系，做好戏曲艺术传承发展这篇大文章。
刘奇葆指出，京剧“像音像”是继“音配像”之后又一项重大文化工程，对于戏曲传承发展具有重要意义。要强化精品意识，以名家为范、向经典看齐，严格人选标准，完善剧目遴选程序，把全国最好的京剧艺术家、最好的代表作选出来、拍出来，做到五湖四海、流派纷呈。京剧做到一定程度后再向其他剧种延伸，把多姿多彩的地方戏曲纳入进来，从京剧“像音像”发展为戏曲“像音像”。要创新制作形式，善于运用科技手段增强艺术表现力，着力提升科技含量，着力提高制作水平，采取专家解读等方式对剧目、流派、声腔特点做深入浅出的介绍，便于戏校学生和专业戏曲工作者研究传习，便于广大戏迷欣赏品鉴。要加强组织领导和统筹协调，加大协同推进力度，有效整合各方面力量资源，真正使这项国家工程做大品牌、扩大影响，成为当代精品工程。
把戏曲艺术纳入非物质文化遗产保护体系，是对戏曲传承发展的有力保障。要把传统戏曲特别是濒危剧种纳入进来，研究解决戏曲传承人继承、配套班底保护等问题，确保戏曲艺术薪火相传。要切实抓好支持戏曲传承发展各项政策的贯彻落实，推动戏曲进校园，加大政府购买戏曲演出服务力度，支持戏曲剧本创作，解决剧团排练演出场所问题。要推动不同剧种流派交流切磋、融合创新，开创戏曲传承发展新生面。
而从地方戏从业人员这一方面来说，也必须看到，戏曲在艺术上仍处于生长期。一方面它们具有各自的价值与魅力，另一方面却也存在着许多剧种自身艺术发育未全就要经风雨、抗挑战的问题，因此尤其要重视自身建设，而且要把艺术上的成熟建设与对时代发展的适应这两者结合起来。不少剧种自身艺术的老传统还欠丰，也就特别需要注意对新传统的积累，也就是在所有新剧目的创作中，努力克服短期功利的浮躁，把每个作品的创作与加工、提高一并重视起来，避免“半成品”现象，努力使它成为自己的保留剧目，形成自己的艺术传统。此外，还要自觉地注意把本剧种不同时期最好的艺术及时普及为公共财富，正如越剧的申凤梅、川剧的沈铁梅、黄梅戏的黄新德、淮剧的陈澄，他们的表演艺术都达到了很高的水平，应该自觉形成本剧种的艺术规范与财富，成为艺术上的有效积累。只有这样，这种成就才不至于成为转瞬即逝的流星，后人也不至于永远要从艺术的低起点上不断摸索。
传承与发展戏曲艺术，不仅仅是保存中华传统文化的需要，更重要的是通过戏曲这一传统艺术形式，在继承的基础上创新，把它与现代文明结合起来，与社会主义现代化建设结合起来，从而为实现建成小康社会作出应有的贡献。要实现这个目标，就要在根本上做文章，把工作落到实处，让它“生根发芽”。
着力培养观众队伍。随着生活水平的不断提高，群众精神文化生活的需求也日益旺盛，虽然电视、电脑、MP4等已经进入寻常百姓家，但与现场看戏与演员零距离相比，总有这样那样的遗憾。特别是中老年戏迷们，浸润于传统戏曲之中几十年，对剧场的渴望程度更是常人难以想象。因此，政府应着力做好剧场的改造，并通过惠民政策，满足广大观众的强烈愿望。当前，很多地方举办的“一元剧场”就很受欢迎，群众花一元钱，就能在高档影剧院享受戏曲艺术大餐，难怪场院场场爆满，连走廊上也坐满了自带凳子的戏迷。另外，送戏下乡活动也要常态化，这样，在老戏迷的引领下，新戏迷自然会越来越多。
着力培养创作队伍。戏曲之所以能吸引广大观众，除了本身的艺术令人陶醉外，与根植于现实生活中的作品是密为可分的。每个时代都有属于这个时代的艺术经典，而经典的创作又与剧作家们深入生活，潜心创作密不可分。所以说，培养创作队伍是戏曲传承和发展的内在源泉。
着力培养后备力量。这里讲的后备力量是指青少年，既指表演者，也指观众，当然还包括创作人员。他们虽然生在新世纪，成长在现代生活中，接触的都是新鲜事物，但千万别低估了他们对传统戏曲的领悟与热爱。
中华戏曲是世界艺术遗产中的一份无比珍贵的财富。今天，在国家戏曲政策的指引下，我们作为戏曲工作者更应该以厚实的根基，富于创新精神和魄力的胆识，张扬个性和激情活跃的智慧，以及不为功利所惑的事业执着，才能获取更大的艺术成就，将自已立于世界民族之林。
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