兴源范文网 > 作文大全 >

论中国山水画对园林规划设计的影响

| 浏览次数:

引言:中国园林有其独特的历史地位。山水画的风格是形成园林风格的基础,它的无灭点的运动的透视法,以及它的无限的,流动的空间意识,决定了中国造园的方法和路线。山水画论中的一些内容实际是用于造园的,园林布置是山水画内容题材在真正空间中的实现。

一、追求意境

园林组景没有立意,构图将是空洞形式的堆砌,所以立意的好坏,对整个园林设计的成败至关重要。我国园林组景在传统市上偏重于艺术意境的创造,景色赋予感情,情景融合,寓情于景等这些都是传统园林造景的特色,按照自然山水的内在规律,用写景的方法,比如,通过山本静,水流则动,石本顽,树则活,曲径小桥使人心旷神怡,亭谢楼阁使人浮想联翩,在人心灵中的感受,不需要用文字说明,全由自己去理解,领悟。物体的大小虽然和真实的山水不一样,但是他们的意境是相同的,使得我们能够真实的联想到身处于大自然中山和水之中,可见,山水画的主题是通过人工对自然大与小,真于假,虚与实等等虽然是对立的,但是经过园林中各种景色的协调处理,使得再现了古典园林中自然风景的山水的美景,使得人能够体会到风景的意境,所以每个公园设几个景区,哪个建筑是全园的制高点,哪个景点是全园的高潮或趣乐中心,都要围绕主题一一推敲,取舍加工。园林中组景建筑和各个景区的命名大多和风景的意境相关联的,大多都是通过匾额、楹联等点染出各种建筑的主题。

比如,避暑山庄的“南山积雪”“四面云山”“锤峰落照”。圆明园的“平湖秋月”“西峰秀色”“别有洞天”“曲院荷风”等等,反观我们今天在进行公园规划和园林建筑的实践中,设计人或者忽视对艺术意境的创作,致使设计平庸。但也有这样的情况,虽然创造了良好的艺术意境,但在建筑命名上,下功夫不够,消弱了造景效果,经常看到,诸如:“水上餐厅”“东大门”“西大门”“山顶游廊”等一般的称号,与我国优秀的园林建筑传统大相径庭。

二、布局设计

在长期的艺术实践中,中国画家探索出一系列构图的规律和法则,对于正确处理构图上的种种矛盾,丰富山水画的表现方法和园林布局设计作出了有益的贡献,现择其要者简述如下:

1呼应。画中和园林中的一切物象要互相关联,有呼有应。树木之间,山与水之间,石和山之间、房屋之间、云水等等一切物象都是能够互相照应,这些即是能够单独的物景,也是能够组成的景物。这样才更加有诗情画意,景色更加的生动,更加有趣。

2主宾。主是主体,是景点中心。宾是副体,主要是陪衬的作用。有主无宾,则孤独,有宾无主,则散漫。一副画须根据内容需要,主体必须突出,先定宾主,不能喧宾夺主,宾主要互相照应,避免平庸散漫,但主体不能放在画面的正中,那样太呆板,也不能放得太偏,那样不显眼,影响到园林就往往以哪一个景点为中心,还是以建筑物为中心。

3虚实。在画面上和园林构图,物象是实。空白、水是虚。有色是实。比如,影响到园林在大片湖面上的小船和湖心亭等都可成为虚中的实,形成主点,十分突出和动人。

4疏密。园林设计受山水画的影响,忌平、忌齐、忌均。园林建设要有疏有密,才能打破均齐。疏与密是互相依存的,没有疏就没有密,没有密也就没有疏,而且疏中有密,密中有疏,这样才能变化多姿,韵味无穷。这是说不能光从形式上去追求疏与密,要着眼于全园的意境与气韵,才能是疏处有景,密处有韵,形成很多生动活泼,形式各异的空间。

5藏露。中国画贵含蓄,使观画者产生丰富的联想,越看越有味道。影响到园林中,比如,古塔殿脊或围墙洞口,树丛中微露一二,或在院墙上开一洞口,把入口处春景的竹枝引了进来,真是“满园出色关不住,一枝红杏出墙来”,一显一隐恰到好处,还可对一些建筑有缺陷的部分,用树做障景,掩映起来,“犹抱琵琶半遮面”,得到奇妙效果。

6开合。诗文创作在章法上要有起、承、转、合,在山水画构图上,影响到园林规划布局也讲起承转合,是个关键问题。一个山水画家和造园家必须根据自己的创作意图进行构思,从何处开始,如何生发展开,如何承接呼应,如何收拾聚拢都要全局安排,严密的章法,开合分明,聚散得当,才能突出所有要表达的主题思想,所以开合在构图上带有全局性的方法。

7曲深。有诗云“文似看山不喜平”,写文章要有张有弛,写剧本要有序幕、发展、高潮、尾声,有层次段落,才给人一个完整趣味的感觉。作山水画和造园同样要有起伏,曲折,尤其小面积庭院,最忌平直,一览无余,中穿平分二破的手法。园林吸取山水画中对较长的道路,溪流和较宽的水面采取曲折分割和节奏化的方法,迂回曲折,纵贯全园,增加空间层次,趣味无穷。园林虽然是真正的空间,但大多数面积是有限的,为了在有限的空间创作无限个景观意识,常用借景的方法,比如利用空廊互相渗透,利用景窗、景门选对景,利用景窗景门互相借景。借景并分远借和邻借之分,把园外景色引入园内的空间渗透手法是远借;对景、框景、利用空廊互相渗透,利用曲折错落高低变化增加空间层次,是邻借。用断续掩映来拉大远近距离;园林吸取画论,“水欲远尽出之则不远,掩映断其派则远矣!”使溪流和路径总是有断有续,以不尽而尽之。《园冶》总结为:“流水若为无尽,断处通桥”在狭长的水流上,隔以花墙,水再从月门中穿过,望去幽深莫测。

三、形似神似

“神”本来是依靠一定的形来体现的,离开了形,神附于何处?比如一看到以帆船为原型设计建造的世界著名的澳大利亚海湾悉尼歌剧院,使人无不浮想起白色的风帆,这些抽象夸张了的体形都使人产生美的感受。因此古典园林包括皇家园林,私家园林,寺庙园林也都是自然美和人工美的结合,前提都是以自然的实体坏境为基础取舍加工精心构图,应用夸张手法,以自然为模拟对象,师其意求其味从而求得更高的似,创作出诗情画意的意境。

四、贵在创新

新的时代需要新的意境,新的生活需要新的空间环境。在整理、研究、继承古典园林遗产,创造新园林的今天,山水画论和山水画的许多原则技巧给予我们以宝贵的启示,并在继承的基础上,使其与新的时代风貌相结合,表现新的时代风格,山水画家和造园家贵在摸索自己的道路,树立自己的风格,同是水园,但布局互不雷同,而只仿其形,不求其神,全无时代精神。

(作者单位:北京正和恒基滨水生态环境治理股份有限公司

相关热词搜索: 山水画 中国 规划设计 园林 影响