西洋乐器在戏曲中的运用

中国戏曲，以其浓厚的地方风格在世界享有很高的声誉。我国各地有不同的民族风情及不同的方言，所以我国的地方剧种就有很多不同风格、不同音乐旋律的地方戏曲音乐，代表着各地的风格及语系，也都有着代表各自地方语系旋律的主奏乐器，这就使得当地的戏曲音乐代表了当地的风土人情与当地的语言风格，也更贴切地表现着当地的民俗文化。

各地的剧种音乐伴奏乐器(称包腔乐器)基本上都是民族乐器，都有着强烈的民族色彩，是别的民族乐器不可比拟的。民族乐器与西洋管弦乐器相比，无论从弦乐和管弦，从音色、音域等方面，都有着很大差异。如果将西洋乐器和民族乐器结合起来服务于我们的传统民间戏曲音乐，肯定会令戏曲音乐达到更加完美的效果。我们的音乐前辈曾使二者结合，为我们的戏曲音乐做了许多成功的尝试。在70年代初期风行全国的现代戏曲音乐中，西洋管弦乐的引用使传统的“三大件”“四大件”得到很好的烘托，令国人刮目相看。这些民族乐器与西洋乐器的有机结合，既大大加强和丰富了我国各地的戏曲音乐，又使观众耳目一新，弥补了戏曲音乐民族乐器的局限性及不足之处，使“古为今用、洋为中用”的方针得到了很好的体现。

我在20年的戏曲伴奏中，在双簧管的戏曲演奏中总结了以下几点感悟：

1　在交响乐的演奏中，双簧管按照古典的方式来表达乐曲所要表达的思想情感，在乐队指挥的指挥下完成该乐曲中的所有旋律。而在戏曲演奏中，我们的双簧管演奏员还要在古典方法的基础上，根据乐曲的特点，演奏出入物的内心世界，要不失戏曲本来的色彩。另外。在交响乐队中所表达的情感及人物的感情都是抽象的，它不同于戏曲。戏曲所表达的人物情感都是真实的。演员在舞台上的任何情感变化，戏曲乐队都必须跟随着，从音乐的角度上表现出来，演奏出的旋律要和演员的唱腔融为一体，这样才能更好地配合演员刻画人物形象。

2　在戏曲演奏中，主导的乐器是戏曲的板鼓，在我国所有的戏曲中，几乎都离不开这一重要乐器，它不但具有渲染戏曲的特点，也是其中必不可少的组成部分。还有配合板鼓的打击乐(铜器)，它的节奏千变万化，很富于情感，虽然没有音符、音程，但同样能反映出入物的情绪及情感，而且在戏曲乐队中占据着重要的指挥作用，所以我们西洋乐器的演奏员，在戏曲音乐的伴奏中还要精通打击乐的节奏。有许多音乐都是在打击乐的某一拍或半拍中出现的，如京剧的4／4“漫长锤”打锣垛头等，3／4的“马腿”，快的如“望家乡”1／4的快节奏等。若演员不懂打击乐，即使看指挥也很难在某节奏中将戏曲音乐演奏好，所以必须懂得戏曲伴奏的打击乐，这是戏曲演奏员必知的。

3　我们的民族戏曲音乐的音程结构中，有许多含有民族个性的风格，比如，豫剧的风格是#4，评剧的#4，秦腔的微#4和微b7等。这些含有个性的音符会给西洋十二平均律乐器表现此音带来很大局限，就得靠我们的演奏员来尽可能地表现此音，如木管乐器在遇到个性音时，就要靠嘴型、气息的控制来完成个性音，使它的音准贴近地方戏曲的特色音，与民族乐器融为弓体。用音色高雅、华丽的木管及气势磅礴、辉煌浩大的铜管加上音色纯美、音域宽广、丰富表现力的弦乐来服务于我们的民族戏曲，使得我们的戏曲更加完美，让我国的戏曲音乐这一瑰宝发扬光大!