重回少林寺

检查委员会眼里，这种电影宣扬怪力乱神，愚弄民众。他们下令查禁。武侠片从此转移阵地，到香港发展壮大。

粤剧演员、武术家关德兴在之后近半个世纪里成为最知名的武打明星，他拍摄了87集黄飞鸿系列电影。1965年，导演张鑫炎拍摄了《云海玉弓缘》，第一次使用了“武术指导”，这被认为是武打片的一部里程碑式作品。从此以后，武打影视剧里再也离不开这个专业的行当。

然后，李小龙的出现让“功夫”走向了世界。然后是成龙和李连杰，及至现今的甄子丹。

武侠剧的式微

1991年，四川电视台播放了一部武侠片，叫做《江湖恩仇录》。李大刚的儿子、峨眉少侠李小刚身怀“金顶神功”绝技，为寻失传神功“鬼功秘笈”，只身闯荡江湖，与妄图称霸武林的“黑白教”展开了艰苦卓绝的搏杀，历经千辛，最终联合少林、武当、峨嵋、丐帮等各大门派决战于道教圣地青城山。

在这部大陆最早的武打片里，依然可以见到当年《火烧红莲寺》的痕迹：李小刚的掌心喷火，轻功是用动画，飞在天空的人都有一条闪亮的轮廓。

而在中国传媒大学教授曾庆瑞的记忆里，1997年，马景涛主演的《倚天屠龙记》占领了北京的荧屏，掀起了金庸武侠剧的热潮。到1998年，古天乐扮演杨过，李若彤扮演小龙女的《新神雕侠侣》在北京电视台热播，而这部剧的另外两个版本，则分别在台湾、香港播出，当时的媒体报道说，“两岸三地同看神雕侠侣重出江湖，成为今秋的荧屏奇观。”

这一轮高潮的标志，是1999年黄日华版的《天龙八部》在18个卫星频道，15个非卫星频道播出，覆盖了整个中国。在一些地方，这部戏的收视率高达50%。

然而，实打实的真功夫越来越难得一见。中国的特技指导们将吊威亚发挥得出神入化，动画特效则让导演的想象力突破了人力的羁绊。当大陆的导演接过金庸武侠剧的大旗，武侠剧的低谷也开始显现。

张纪中拍摄的《笑傲江湖》赢得了欢迎，但是后来的作品却每况愈下。《神雕侠侣》还引起了一些讨论，先前炒得热热闹闹的《鹿鼎记》，在上映时获得的好评已寥寥无几。到了2009年播出《倚天屠龙记》时，甚至乏善可陈到不声不响播完了事的地步。

更加有趣的是，在这部戏里，所有提到少林寺的地方都被替换成了“他们派”、“僧人派”、“山上的”。张纪中后来对记者吐槽，说送审的时候，“他们觉得由于成昆是个坏和尚，如果还说少林寺出了这么个人，有些不妥，于是要求我们得改一改。我们也是为了早点播出，跟观众早点见面，所以就按照要求，改成了‘山上的’。”

在这十多年里，都晓的身份从一个记者变成了导演。他拍过《红蜘蛛》，这部表现女性犯罪的电视剧在后来引起一系列模仿之作。 当他在2005年决定拍一部讲述少林寺武僧故事的电视剧时，有人说：“武侠剧、动作剧已经没人看了，干吗还拍这个？”

几十个武术冠军放开了打

都晓不以为然。他跟河南电视台签了合同，保证这部戏能有15%的利润。

“中国号称的武打剧，满天吊威亚，人飞来飞去，到处都是爆炸，变成神话剧，要么就是港台一帮演员，乱打一气。”他说，“观众都看腻味了，收视率能好吗？”

他找了演员计春华，在《少林寺》中演出秃鹰的前武术队队员。在这部戏之后，这位“业余演员”成为武打影视剧中最著名的反面角色。计春华说，当年张鑫炎拍《少林寺》的时候，用的都是武术运动员。干脆，我们也全部找武术冠军来演。

听起来是个好主意。于是都晓去各个省的武术队选演员，一条硬指标，就是在2000年之后拿过全国武术比赛冠军。

“大家都觉得，武术演员不会演戏，演戏的演员不会武术。可是我觉得，谁都会演戏，每个人都是好演员。”都晓说。

叶剑卫参加剧组的时候，刚刚从一个传销组织被解救出来。家里开个小卖铺，老受人欺负，村干部经常到他们家“拿东西”。叶剑卫跑去学功夫，后来上了首都体院，拿了全国武术冠军，学出来，却不知道自己该干什么，他被骗去做传销，幸好有四五个同学追过去，跟人打了一架，把他救了出来。

这样的人来做主演，倒是给了都晓意外的惊喜。

当年张鑫炎导演《少林寺》的时候，演员对电影毫无概念，也没有动作指导，导演告诉演员要多长时间镜头，从哪儿打到哪儿，演员就开始自己比划、准备，拍起来就是半分钟的长镜头。到都晓这里，长镜头也被大量运用，十几个、几十个武术冠军放开了打。按照都晓的要求，这些打戏要有“资料价值”。

主角里唯一不会武术的是孙颖歆，开始拍戏时完全是个花架子，导演跟程小东商量，剧组那么多专业运动员，现成的老师，就让孙颖歆上午练功，一直到下午三四点。高手过招，到第一部快拍完的时候，这个女孩已经成了半个“女打星”。

“京剧舞台上的功夫没招式，我要的是实实在在的，虽然少林寺的功夫招招都可能会伤人。” 实打实的功夫，拍摄的成本并不比特技少。在北京郊区的十渡景区拍戏时，最糟糕的时候，一天伤一个人，每天往下抬伤员。房山县医院里，最多的时候住了20多个剧组的病号。

第三部“大漠英豪”在西部拍了八个月，贺兰山下十多年没下过的大雪，剧组赶上了四次，每一场都是膝盖深。温度动辄零下20多度，开水倒在地上，不到五秒钟就结了冰。晴天是八级大风，灯光师抓着反光板，稍不小心，能像风筝一样飘起来。七十多万的摄像机架在沙丘顶上，一阵风过来，六个压不住，从沙丘上翻下去，架子摔成三截。有人在剧组待了一个星期就受不了，工钱也不要就走了。都晓后来回忆说，整部戏四分之一的成本用于武戏场面，最多时使用1000个群众演员、200个武行。

为了配合这些名不见经传的武术冠军，吸引观众，都晓在配角的明星演员阵容上下足了功夫。除了在三部中都扮演方丈的鲍国安，还有一大堆大佬级的面孔出现：第一部有黄秋生、王刚、潘长江，第二部有元彪、林志颖、午马，第三部则搬来了洪金宝、刘家辉和元华。背着“曹操”奸雄的阴影，鲍国安说，这下“终于慈悲为怀了”。

功夫剧里的人生态度

随着拍摄的进展，都晓开始发现他的功夫剧和武侠剧的差别，并且努力把这种差别标志化。

“真正的功夫剧，表现真功夫，体现功夫文化的东西，肯定大家还是感兴趣的。现实中少林寺的真功夫，能够吸引无数海内外人士去学习，但我们以往的片子里都没有反映这种‘真’，反映的是侠文化，在功夫元素的使用上则是以假当真。大陆的功夫片一直没有自己的路子，大都模仿香港那些以娱乐为主的片子，娱乐导致了很多假的东西出现，可是以少林寺为代表的内地武术是一种底蕴深厚的资源，我们为什么不能加以利用，传扬？”

在《少林寺传奇》里，没有天生的恶人，所有坏人都坏得有人性根据。典型的例子是在第一部里，黄秋生扮演的洛阳王高奇，阴险毒辣的背后，是他的皇帝哥哥杀掉了他的全家，他每天如临深渊；潘长江演的县官，草菅人命，颠倒黑白，勾结土匪，因为他年轻时考中状元，因为没钱送礼被降到十六名，于是拼命敛财。所以对这些人，死亡不是必然的结局，他们可能会被感化，洗心革面。

“功夫不是搏击术，它里面有对人生的态度，有对付矛盾的态度，对外是克敌自保，对内是修身。功夫在这里不是电视剧的一种元素，一种装饰，而是灵魂，它讲究的是宽容、慈悲、忍让、禅武合一。”都晓说。

在今年3月，被誉为“亚洲艾美奖”的第一届亚洲电视大奖——“彩虹奖”颁发，《少林寺传奇》的第一部“乱世英雄”获得了最佳动作剧奖。

中国艺术研究院院长助理、文化战略中心主任贾磊磊在谈论这部电视剧时说，《少林寺传奇》完成了传统文化资源的电视剧展现，让中国传统文化走出去。这部剧以真功夫为特色，但追求的是人性，“它会给文化产业的发展带来启示意义”。

然而，对于更年轻的观众来说，它在探索人性的手法上可能还不够高明，在他们眼里，中国电视剧只要试图讲述正邪善恶的斗争故事，就暴露出在讲故事的本事上还有不小的差距。在见识过《CSI》、《反恐24小时》和《迷失》的年轻观众眼中，《少林寺传奇》投资获得丰厚回报的成功背后，也需要更紧凑的情节，更紧张的节奏，和更有逻辑的剧情。

无论如何，当好莱坞的《功夫熊猫》席卷世界的时候，人们发现，中国与世界对话的内容，最富有号召力的还是功夫。正因为此，中国文联把全套碟片作为能代表中国当代文化的礼物送给外国使节；与此同时，这部电视剧在欧洲、美洲的24个国家播出并受到欢迎。不过，根据欧美国家一周播出一集的习惯，这部148集的戏恐怕要播到2014年了。