“捕鼠器”上的猎物

主题’，而阿加莎是‘说故事’，并不是说她除了故事什么都没有，但故事很重要，她的内容和主题都是潜移默化在故事中的。以前我们多的是宏大的思想情感剧，少的是能把故事说得精妙的剧。现在的问题是，观众开始喜欢看故事。全世界观众都有好奇心，都喜欢解谜。近年来推理悬疑题材的美剧、日剧大量涌入中国，《捕鼠器》和《无人生还》等剧在这个契机下开始演出，一下子就让中国的阿加莎迷找到了他们在舞台上的共鸣。”

回想2007年《无人生还》首轮演出，制片人童歆说，“当时的全部成本是52万，效果不错，回本了。放到现在反而难回收得多，场租、物价、演员酬劳，各种成本都在增加。”但幸好，工作室在阿加莎改编剧上从未亏本。林奕坦言：“我和童歆都有理想，但都不是理想主义，很理想主义的东西在我们互相交流中就率先被pass掉了。阿加莎并不是每一部剧本都适合搬上舞台，我们之所以没有走太多弯路，是因为每一步都走得很谨慎。除了120周年诞辰那次一年里接连排了两出戏，其余都是一年一部，在每年的圣诞档推出，不算高产。”

身为主创，他们并不担心“纯说故事”的推理剧被当作商业剧排在二流，因为“在西方，只分风格不分流，如果要归类的话，只有实验剧和商业剧，所有对外售票的戏都是商业剧。而我们不但会分层次还要分优劣，我觉得不太合理——iPhone的性能就全部好过诺基亚吗？未必。就像中国菜一样，宫保鸡丁和酸辣汤永远可以并存”。

真正需要努力的是如何保持住这股推理剧热潮，避免昙花一现。林奕说，她是“老旧传统派”，喜欢原汁原味，反对把外国戏剧本土化，舞台风格上也希望一切都是有据可查，不会违背史实。“每次去伦敦我们都到跳蚤市场、古董市场去淘旧货。”

年底，“捕鼠器”还将排演推理喜剧剧《蛛网》（Spider Web）。至于是否趁热打铁，把当今的明星推理小说家东野圭吾的作品搬上舞台，林奕觉得这样的尝试有风险，因为“日本推理很难改。他们长线条、散点式的写法很难集中成戏。”但是，推理这条路他们还是会坚持下去。