作者：张陈陈;隋欣
作者机构：哈尔滨师范大学
出版物刊名：艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学院学报
页码：38-39页
年卷期：2017年
第2期
主题词：哈尔滨之夏
萨尔茨堡音乐节
运作模式
摘要：音乐节作为一种＂进口货＂,已经走过了十几个年头。从曾经规模小数量少的音乐节到现在高质量大规模的音乐节,呈现出繁花锦簇的发展状态。＂哈夏＂是哈尔滨之夏音乐会的简称,作为哈尔滨文化品牌之一的＂哈夏＂音乐会已然走过了半个多世纪,在哈尔滨被授予＂音乐之都＂的称号的机遇下,＂哈尔滨之夏＂也面临着机遇与挑战。萨尔茨堡音乐节可以说是全世界水准最高,最负盛名的音乐节。其成功的运营经验将为＂哈尔滨之夏＂更好的发展所借鉴。
方法探索注：本文系黑龙江省哲学社会科学研究规划项目，项目名称：基于产业文化背景下的黑龙江省特色音乐节发展对策研究，项目编号：。16YSB06音乐节对中国民乐传承和发展的重要作用尹文婷隋欣摘要：民乐作为中国的传统音乐形式一直有着其独特的艺术魅力。一个交流和展现音乐的平台———音乐节让更多的国内外人士去接触与了解中国的民乐，使历史久远的民乐逐渐成为“取其之精华，吸收国外之优良”的特色音乐。民族传统音乐节在各个城市举办的越来越多，这种发展形式在当今显得尤其重要。通过音乐节能更进一步的传承和发展中国民乐，提升中国民乐的地位，发挥民乐的存在价值。关键词：中国民乐音乐节传承和发展中国民乐犹如繁茂大树植根于中华民族传统文化的土壤中，独特的传统文化培育了富有魅力的中国民乐，它让我们在自然淳朴中感受那古韵之音。无论是人们所熟知的琴曲《高山流水》还是二胡曲《二泉映月》都像那潺潺的流水，漂浮着带领我们去发现独特的声音，这种声音是属于我们民族的音乐。通过音乐节来展示我们民族的音乐，可以推动中国民乐的发展，提升中国民乐的地位，提高人们对中国民乐的认知度，让人们重视对民乐的发展，发挥出民乐应有的存在价值。一、关于国内外音乐节的概述音乐节的举办都有明确的音乐主题，一般是在特定的地方用统一的内容，比如现代乐、民族乐以及推广一些杰出作品，是一种持续多天或数周的艺术庆祝形式。!"国外著名音乐节简介最早的音乐节是在英国举办的，以!#$%年专为著名英籍德国作曲家亨德尔在西敏寺举办的音乐节为首，之后其他国家陆续举办音乐节。其中国外著名的音乐节有：拜鲁伊特音乐节、巴斯国际音乐节等。(1)拜鲁伊特音乐节由德国作曲家&·瓦格纳在!$#"年创立了拜鲁伊特音乐节。拜鲁伊特音乐节只上演瓦格纳中、晚期作品。!$#"年在拥有环形剧场的拜鲁伊特歌剧院上演瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》为开场，演出开始之后在灯光昏暗的情况下，低限的乐池使观众无法看到乐手与指挥，使观众身临瓦格纳歌剧那种深沉的音效中去。拜鲁伊特歌剧院举办的音乐节氛围在世界音乐领域是无与伦比的。(2)巴斯国际音乐节!(%$年成立了巴斯国际音乐节。巴斯德艺术含金量十分之高，代表了世界音乐节顶尖的水平。音乐节在每年的)月末到"月初举行，届时会有很多优秀的民间音乐、管弦乐、古典音乐、爵士乐的音乐演奏家合作演奏。它是一个历史久远、久负盛名的节日。*"国内著名音乐节简介中国的音乐节比国外的音乐节起步晚了有%+多年的历史。国内被人们熟知的音乐节有：“上海之春”国际音乐节、北京国际音乐节等(1“上海之春”)国际音乐节“上海之春”国际音乐节，创新推出系列*++!年正式合并的民乐精品，使音乐节成为民乐的重要传播途径之一，以原创为核心，推介出新的音乐作品、新的人才。目前第,,届开幕演出以经典传承优秀原创作品为主的音乐会展现出高超技巧与中西创作理念并存的民乐佳作。活跃群众文化，将中国的民族音乐发扬光大。(2)北京国际音乐节由北京市委和文化部、市政府举办了每年一届!(($年开始，的“北京国际音乐节”，此音乐节展现了中国音乐的魅力。音乐节邀请了国内外著名音乐家、艺术团体参与其中，是国际著名音乐节之一。期间在组织上的帮助和领导下，通过展示音乐专业知识和艺术实践能力以及国际文化艺术之间的相互联系，为广大人民群众及音乐爱好者奉献出最高水准的音乐。二、举办音乐节对保护中国民乐传承和发展的重要性音乐节不仅仅是音乐表演的一种展示，它还具有推动我国民族音乐传承和发展的作用。通过开设中国民乐专场音乐节，展现了我国民族音乐的特色，促进了民乐的表演、创作、教育等方面的发展，使古老的民族音乐赋予新的生命活力。为展现我们民族的音乐，*+!)年(月首届中国民族音乐节在北京举行，音乐节将具有一定影响力的中央音乐学院民乐系的弹拨乐、管弦乐、打击乐等专业教研力量与业界同仁合作，以音乐会、民族传统音乐展演、讲座三大板块构成音乐节的主题内容。通过专场音乐节对外的影响力，使专业团体与社会之间展开多方面的交流，让中国民乐焕发新的光彩。音乐节已成为打开“中国民乐之门”的邀请函，这张邀请函使中国民乐发展形势绚丽多姿。近几年，通过音乐节举办的比赛·164·
艺术研究和专业团体高超技艺的演出，以及群众性的演出活动，让更多人不仅知道中国民族音乐的文化，也增长了对中国民乐的认知。音乐节将中国民乐的魅力向世界展现出来，在世界多样化的今天，使民乐有了更好的发展空间，为中国民乐的发展打开了大门。三、音乐节对传承与发展中国民乐的重要作用!"音乐节推动中国民乐的自身发展中国民乐自身有着深刻的内涵，经过音乐节的从新包装，紧扣时代的脉搏，在传承中发展，在发展中创新。“德音师范———老教授专场音乐会”中李祥霆老师的古琴演奏《流水》、刘长福老师的二胡演奏《长城随想》、杨元宝老师的琵琶演奏《十面埋伏》等，体现老教授对艺术的感悟，演奏出了传统音乐的精髓，让更多学生从中学到了知识，这是对传统音乐的传承。传统与现代的音乐结合，是民乐当下发展的一个趋势，也是现在讨论的热门话题。在保留传统音乐的基础上进行改编和创造，让当今社会所接纳，得到更多的认可。刘文金创作的二胡独奏和钢琴伴奏曲《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》；王建民创作的古筝《幻想曲》；何占豪创作的二胡协奏曲《乱世情》、《别亦难》；王中山创作古筝曲《溟山》等在新创作中获得对传统传承与现代发展融合的成功。#$!#年中国哈尔滨之夏音乐会第%!届开幕式演出的节目：古筝与乐队合奏《青瓷戏韵》中通过古筝弹奏通俗歌曲《青花瓷》和传统曲目《打虎上山》使民乐耳目一新，让观众知道民乐并不是只停留在传统音乐的观点上。#$!%年&月在哈尔滨师范大学音乐厅举办了“王中山古筝独奏音乐会”，王中山老师所创作及演奏的《楼兰》、《望故乡》、《水墨》就是传统音乐与现代音乐的结合。我们国家民乐的焕发要有民族性、时代性和世界性，民乐不只要在国内市场占有一席之地，更要走向国际化，与世界文化接轨，走出国门，走向世界，让世界认识我们的民族音乐。#"通过音乐节提升中国民乐的地位随着改革开放的进行，中国大门对外打开，外来的流行音乐、西洋音乐相继涌入中国，对我们生活产生了很大的影响，但同时也给民乐走向世界带来了一个契机。音乐节又提供了展现民乐的平台能够让更多人认识，特别是网络媒体的发达，民乐通过音乐节的传播，它那充满优雅、智慧、动听的旋律定会被世人所接受，经过民乐人的努力定会发扬光大。中国民乐逐渐的迈向国际，至今民乐用它独有的音乐魅力征服了海外的观众：!"("年中央音乐学院民乐团首次到英国参加杜伦第二届“东方音乐节”。!"&)年“西柏林艺术节”邀请王国潼等人的民乐团参加演出。“秋季艺术节”邀请!"&*年!$月法国中国音乐家小组参加演出。中国民族器乐传统音乐在巴黎歌剧院完美出演，无论是古琴独奏，还是二胡与琵琶的独奏，都受到听众们的热烈欢迎。#$!!年*月中国音协选派大连艺术学院民族室内乐团参加了第十四届“白俄罗斯民族音乐节”，此次演出以独特的音乐形式征服了在场的观众。#$!!年"!届“萨尔茨堡音乐节”邀请中国中央民族乐团参加演出。#$!!年“法国阿维翁艺术节”还将(月!$日定为“中国日”。+#届芬兰考斯蒂宁国际民间音乐节开幕式作为欧美最大的民间音乐盛典推出了“民乐参考文献：王安潮.从手法与观念的变迁看民乐的发展趋势———“上海之春”国际[1]音乐节中的民乐解析[艺术评论,J].2013(7).胡啸.音乐节当下之意[星海音乐学院报,[2]J].2014(4).主题演出”，中国艺术家们用他们精熟高超的技艺把东方音乐展现的淋漓尽致，赢得了观众们的掌声。%,通过音乐节提高民众对中国民乐的认知度中国民乐的发展从古至今有着漫长的历史过程，可以说是一直融入在我们国人的生活里，但实际上我们发现有学习过相关民乐知识的人大部分是从事音乐的专业人员，作为普通大众对中国民乐的认知度并不是很高。为了促进民乐的发展，要提高民众的认知度。引导组织民众参与到音乐节当中来，在音乐节中提高对中国民族器乐的认识。中国民乐演绎的背后都有着不同的音乐文化生活。在民乐音乐节上总会演绎古曲《高山流水》，其背后的故事是：战国时代著名的琴师俞伯牙通过琴曲《高山流水》抒发对自然的情感，遇见了他一生的知音钟子期的故事，通过了音乐节让更多的人知道了这首古曲以及背后的历史，从而对民乐有了一定的认识。+"通过音乐节发挥中国民乐的价值一花独放不是春，百花齐放才是春，音乐节缺不了民乐的点缀，他是音乐重要的组成部分，只有民乐发挥了作用，展示了民乐的价值，音乐节才能够完美。尤其是现在的年轻人对民乐的了解越来越少，在这种情况下对中国民乐价值的探讨显得十分必要。这对于中国民乐的传承和发展也具有重要意义。音乐节带动中国民乐的发展是发挥其价值的良好途径。传统民乐曲目与现代创作的民乐曲不同，现代民乐曲的风格大多受西方音乐的影响，民族音乐通过不同的历史背景发展下，因时代的差异所演绎的风格截然不同，每个时代有每个时代的特色，而这就是其价值最有力的证明。结语中国民乐有着几千年的历史，经历了无数的考验，中国民乐的传承和发展是我们当今社会刻不容缓、应该做的事情。音乐节作为商业化、大众化的平台让中国民乐在当今得以展现，使民乐艺术的发展一次又一次的迈向了新的高度，如今的民乐在创作中的演奏技巧、方法越来越变化多样，中国传统器乐表演不断地适应着这快速发展的社会生活需求，每一次都不断努力创新，不停地在艺术的道路上向前迈进。综上所述，音乐节能够快速的推动中国民乐的自身发展，提升民乐在国内外的知名度，让更多的民众认识民乐，发挥出民乐自身的价值。也为了促进我国音乐传统文化开辟了一条新的道路。现在国内外举办的音乐节越来越多，但是像民乐音乐节一样有特色的、体现我国传统音乐的音乐节还需要我们不断地去开展，最终将中国民乐推向国际。????作者单位-哈尔滨师范大学音乐学院·165·
“哈尔滨之夏”与萨尔茨堡音乐节运作模式对比研究
一、哈尔滨之夏音乐会与萨尔茨堡音乐节的概述
1.哈尔滨之夏的发展历程
位于中国北方的哈尔滨素有“冰城”的美称。随着西方文化传入中国，哈尔滨也受到了西方音乐的影响，使哈尔滨成为一座有着独特音乐文化的城市。2010年哈尔滨被联合国授予“MusicCity--Harbin”百年音乐之都，“哈尔滨之夏”音乐会成为被国际组织认可的固化品牌。哈尔滨之夏已经成为哈尔滨人民生活中不可缺少的组成部分，他与冰雪文化形成了哈尔滨独有的“一冬，一夏”的两大文化产业。这“一冬，一夏”的两大独特文化产业已成为哈尔滨耀眼的名片。
哈尔滨之夏音乐会起源于1958年群众文艺文化活动的活动月，创办于1961年，至今已成功举办33届。1961年8月5日在哈尔滨青年宫第一届哈尔滨之夏音乐会正式开幕，从此，哈尔滨之夏音乐会号角遍布全中国。1961年至1966年期间举办过6届，但后来因10年“文化大革命”中断了12年之久。1979年，第七届“哈尔滨之夏”音乐会盛大开幕，同时这也标志从此恢复了“哈尔滨之夏”音乐会举办。1994年第22届“哈尔滨之夏”音乐会总结了之前几届的经验教训，并对哈尔滨之夏音乐会做出了相应的调整。此届音
乐会决定以后每两年举办一次音乐，要求要不断提高专业性与交流性，将群众性和普及性作为重点，并逐渐将“哈尔滨之夏”音乐会办成全国性的音乐盛宴。1996年第23届由国家文化部和哈尔滨人民政府共同举办“哈尔滨之夏”音乐会，这标志着“哈尔滨之夏”音乐会已经由地方性音乐活动变成国家级的音乐节。2016年第33届哈尔滨之夏音乐会举办了国际手风琴艺术周，来自世界各地的手风琴表演艺术家齐聚美丽的“冰城”哈尔滨，近一千名参赛者参加此次手风琴国际比赛。如今，“哈尔滨之夏”音乐会已成为哈尔滨的品牌文化，他是一个城市连续举办大型音乐会次数最多的音乐节，也是唯一一个由地方性音乐会转变为国家级的音乐节。
2.萨尔茨堡音乐节的繁荣
萨尔茨堡是奥地利北部的小城市，是奥地利最早接受基督文化和罗马文化洗礼的城市，其建筑风格也深受宗教文化的影响。以巴洛克建筑而著名的萨尔茨堡是阿尔卑斯山脉北部保留的最好城市之一，有“北方罗马”之美誉。萨尔茨堡保留完整的古城区也被列入世界文化遗产。萨尔茨堡是个人杰地灵的地方，更是“音乐神童”莫扎特、音乐指挥家卡拉扬的出生地，更是诸多电影拍摄地及歌曲的发源地。在这样的契机下，萨尔茨堡与音乐结下了不解之缘。陈圣来曾在《品位艺术》一书中说过：“艺术节实在是一座城市文化的呈现，是一座城市生活质量的标尺。它独特的、深刻的展现出这座
城市的内核与精髓。”城市内核和精髓的饱满程度也决定着音乐节品质的高低。在这样一个文化气息浓厚的城市中，现代建筑与生态环境的平衡发展构成了最具和谐稳定的音乐节背景。
当初筹建音乐节经历了三年之久，1877年萨尔茨堡音乐节由“莫扎特基金会”开始筹办，到1910年才初具雏形。但是因第一次世界大战的爆发而不得不停办。马克斯?莱因哈特于1917年提出构建萨尔茨堡音乐节的想法。萨尔茨堡艺术委员会成立于1918年。1919年霍夫曼斯塔尔发布了一些音乐节节目清单草稿，他认为音乐节应该包括戏剧、歌剧、莫扎特的作品以及服务于欧洲文化遗产的宗教活动。1920年8月，在萨尔茨堡天主教堂前的广场上举办了第一届萨尔茨堡音乐节的开幕式，才有了现今意义上的音乐节。萨尔茨堡举办音乐节具有得天独厚的资源，音乐节的成功举办在侧面也反映出，它能以欧洲文化作为背景依托，并在此基础上进一步夯实?术的基础，为音乐节营造极好的艺术氛围。此次音乐节上演了大量莫扎特的音乐，萨尔茨堡作为莫扎特的诞生地在此演奏莫扎特的作品具有特殊的纪念意义，莫扎特对萨尔茨堡具有巨大的贡献，莫扎特故居、粮食街等特色遗址给萨尔茨堡带来无限商机，并且也促进了萨尔茨堡经济的发展。1922年，开始排练莫扎特的歌剧。萨尔茨堡音乐节创立的初衷是“将城市作为舞台”。之后，无论萨尔茨堡音乐节
经历什么样的改革与创新，始终都遵循这一理念。如今，萨尔茨堡音乐节已发展成为具有艺术感及蕴含巨大经济、商业以及社会价值的真正音乐节。
二、哈尔滨之夏音乐会的运作模式
哈尔滨之夏的音乐会以政府为主办方，策划组织由其他政府附属部门、事业单位及专业音乐人士参与来完成。从音乐节的组织运作来看举办音乐节是一项庞大而复杂的工程，不仅需要一流的硬件设施、资金的筹备更需要周密全面的组织管理。除了积累的专业经验，还必须要有高度的敬业精神和执行力能力。对音乐会各方面细致的照顾体现政府对其高度重视。音乐会举办之前政府会请管理者专门负责艺术节的节目编排工作并邀请专业的音乐人士及爱好音乐的青年人来参与演出工作，力争为市民呈现出一场高质量、精彩的视听觉盛宴。哈尔滨之夏音乐节作为哈尔滨“一夏”的特色文化产业也推动哈尔滨第三产业旅游业的发展，带动哈尔滨的经济发展。近年部分哈尔滨之夏音乐会在美丽的松花江畔举行，夜幕降临，音乐会拉开帷幕。行人游客纷纷驻足在灯光璀璨的舞台前，准备享受这夏日独有的音乐盛宴。这便是哈尔滨独有的“一夏”的特色文化。政府举办哈尔滨之夏音乐会不仅丰富了人民群众的生活，提升了哈尔滨的城市品牌形象还带动了旅游产业的发展，形成了城市品牌提升模式旅游联动模式。从经济效益来看，哈尔滨之夏音乐会更偏重于政
府行为，并且创建初衷并不是以盈利为目的。但随着音乐会影响力的扩展以及人力物力的增长，光靠政府是不行的。盈利模式单一是“哈夏”面临的重要问题。现阶段的哈尔滨之夏音乐会经济来源主要由政府拨款、门票收入及各大国有企业和民营企业提供的赞助这三部分，而实际上，这样的运作模式很难实现盈利，更难形成一种互利互惠良性的循环体系。音乐节是一种或几种艺术的庆祝的聚会，哈尔滨之夏音乐会会有专业与非专业的混合歌唱及器乐比赛、音乐剧、音乐节家专场演出、社区群众音乐活动等艺术形式。第31届“沿着松花江唱”哈尔滨之夏音乐会演绎了多首充满了浓郁的地域特色的优秀曲目及合唱作品。第32届哈尔滨之夏音乐会举办了国家级的赛事即第11届全国声乐比赛，并演出多部由非专业者演唱《卡门序曲》、《我的祖国》等中外经典曲目。第33届哈尔滨之夏成功举办了国际手风琴艺术周，吸引世界各地及国内各大高校著名手风琴表演艺术家前来参会。哈尔滨之夏音乐会每届以不同的艺术形式来丰富人民群众的生活，打造属于哈尔滨特有的品牌文化。哈尔滨之夏音乐节精髓时代的脚步，在节目编排上做到雅俗共享。既满足了音乐工作者、爱好者享受高层次的艺术又满足普通群众的娱乐性与参与性。政府会在音乐会举办前集中宣传，但在网络方面的宣传稍差。哈尔滨之夏现阶段还是“赚人气”期间，各方面都还有很大的进步空间。
三、萨尔茨堡音乐
节的运作模式
萨尔茨堡深厚的文化底蕴和人文景观为音乐节的创立夯实基础，目前城市巴洛克风格的基础建设与布局也为也音乐节的举办营造了良好的氛围。萨尔茨堡音乐节和萨尔茨堡的发展有着密不可分的联系，如果没有浓郁艺术元素的烘托，这么多的观众很难被吸引过来。萨尔茨堡音乐节对这所城市的经济有重要的推动作用，据统计得知11年的音乐节给当地带来了总计2.76亿欧元的经济收入并提供了近千个固定职位以及临时职位。为了做到各方面的精益求精，萨尔茨堡人民也做出了重要贡献。生活在旧城区的为有客服的商贩，以诚信至上为宗旨，尽心尽意的为外地游客服务。作为以旅游为支柱产业的城市，艺术节跟当地重要的旅游结构有着重要的合作，使用相似的方式吸引游客。将一些演出门票包含到旅游套餐中；在国际旅游交易会上进行宣传；在各自的官方网站刊登对方的网站链接；在所有介绍萨尔茨堡艺术机构的出版物进行宣传；在杂志报刊上刊登广告等几种主要的形式是萨尔茨堡音乐节与旅游业合作的主要形式。萨尔茨堡音乐节与旅游业的合作降低了成本，实现了互利互惠强强联合的关系。在营销方面，艺术节注重与媒体建立长期的合作关系，利用媒体对其进行大量的宣传；艺术节注重艺术节宣传册、针对每场演出的宣传册及演出日历三种印刷品的设计及发放；艺术节注重开拓网络渠道，将相关资料上传到网上供
人们下载。从经济效益来看，全方位的宣传与合作带来了良好的效果。2013年的萨尔茨堡音乐节的门票销售占总收入的将近一半，厂商的赞助及其他捐款共占了近两成，而萨尔茨堡联邦政府、州和市政府的资金支持共占近两成。由此可?，萨尔茨堡音乐节的重要收入来源是票价的销售。对艺术品质的精湛要求、对观众的认真负责造就了萨尔茨堡音乐节独有的品牌魅力。
结语
哈尔滨之夏音乐会与萨尔茨堡音乐节之所以能够成功举办，一方面是因为拥有得天独厚的文化底蕴；另一方面是因为这两大音乐节合理的运营管理模式。政府的支持是音乐节成功举办的关键，再通过网络、杂志办刊等多种途径的宣传使得音乐节能够成功举办。通过这一对比分析，我们能够看出两个音乐节的管理方法及发展方向略不相同，但他们都能与当地的风土人情相结合，既提高了群众的审美意识与观念，又加深了本土文化在群众中的主观印象，在社会整体中弘扬传统文化，从而促使当地经济与文化产业并驱发展。艺术节可以说是一个地区经济发展的助力器，成为城市展现自我的窗户。
家国情怀血脉共融
澎湃人生交响共鸣
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作者：
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家国情怀血脉共融
澎湃人生交响共鸣-音乐论文
家国情怀血脉共融
澎湃人生交响共鸣
本刊记者
郭东洋
他是指挥国内乐团最多、演绎中国作品最多的指挥家；
他指挥演出的歌剧《原野》、《红河谷》获中国艺术节两次文华大奖；
他曾被美国媒体誉为“瑰丽的音乐、民族的骄傲”；
他曾带领大型清唱剧《木兰诗篇》登录美国，收获巨大成功；
他曾指挥中国歌剧《贵妃东渡》在日本收获好评无数；
他在世界的舞台上，用他手中的指挥棒告诉世界———最美的东方！
他就是我国著名指挥家姜金一，一位被《巴黎时报》称为：“最具光彩的、不可思融入血脉的民族情怀姜金一，中华人民共和国文化部优秀指挥奖获得者；现任中国国家交响乐团国家一级指挥、兼任合唱团音乐总监、团长；中国歌剧舞剧院音乐总监；中央音乐学院教授、西安音乐学院指挥专业教授、硕士生导师；美国华人艺术家协会交响乐团艺术总监、首席指挥。他与国内几乎所有的重要交响乐团多次合作举办音乐会，深受好评。他是享誉国内外的优秀指挥家。他被媒体誉为指挥国内乐团最多、演绎中国作品最多的指挥家，其中包括首演获奖的歌剧《原野》、《木兰诗篇》、歌剧《红河谷》、《苏武》、舞剧《青春祭》、大型清唱剧《成吉思汗》、《神话中国》等。同时，他的指挥活动在国际上也引起广泛瞩目。
2002年，为庆祝中日邦交正常化30周年，指挥中国歌剧《贵妃东渡》在日本东京、大阪等六城市的巡演，极为成功。日本媒体称：“姜金一的指挥具有深刻的表现力和强烈的艺术感染力！姜金一用他的音乐为日中不同文化之间建立了一座桥梁，促进了两国人民的互相理解与尊重。”
2005年初，姜金一应在美国洛杉矶、圣弗朗西斯科、圣地亚哥等城市的邀请与著名钢琴演奏家殷承宗、小提琴演奏家薛伟共同巡演钢琴协奏曲《黄河》、小提琴协奏曲《梁祝》。为纪念抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年及冼星海诞辰100周年，应邀在美国洛杉矶迪士尼音乐厅指挥洛杉矶联合交响乐团以及160人组成的大型合唱团成功地演出了《黄河大合唱》，引起极大轰动！并获蒙特利公园市市长颁发的“荣誉市民奖”，美国《华人风采》杂志对其作了独家专访———《行走在通往大师之路》。当地媒体赞誉此次音乐会为“瑰丽的音乐、民族的骄傲”。回忆起这段往事，姜金一说：“当时那个记者问我‘您走上这条路最崇拜的是谁’，我可能没办法说出她曾经设想过的答案，因为我说是梅兰芳、郭兰英、常香玉这些老艺术家。
因为我是在中华民族文化的滋养下长大的，而这些艺术家都是中国文化发展过程中国各方面的代表人物。他们的艺术成就没有什么模板可以参照，都是自己的努力走出的一条道路，这就是中国文化最了不起的地方。”
同样在2005年，为庆祝联合国成立60周年，姜金一在美国林肯艺术中心与纽约爱乐乐团及朱丽亚音乐学院交响乐团演出中国作品———大型清唱剧《木兰诗篇》，荣获联合国颁发的“文化使者奖”及林肯艺术中心颁发的“杰出艺术成就奖”。
出生于1956年的姜金一有着北方人的豪爽与直接，在他心中，那份融入到骨髓里的家国情怀在他指挥的作品中得到了最有力的彰显。他曾说：“因为每次面对不同的观众，音乐就要不断呈现出新的魅力，以此打动观众，也感动自己。”
年默契相伴的指挥情缘
舞台上的姜金一，动作精准，大气舒朗又不失精致，有着丰富的艺术表现力。
他的足迹遍布亚洲的东京、大阪、名古屋、首尔、香港，欧洲的巴黎、里昂、布鲁塞尔、科隆、法兰克福、维也纳、萨尔茨堡，意大利等地，也曾和纽约爱乐乐团、纽约Ureuk交响乐团、新泽西交响乐团、朱丽亚音乐学院青年交响乐团、洛杉矶联合交响乐团、维也纳国家广播交响乐团、奥地利格拉茨歌剧院等诸多世界顶级乐团合作。并且在美国著名的纽约林肯艺术中心、卡内基音乐厅，洛杉矶的迪斯尼音乐厅及维也纳金色大厅等著名音乐场可思议的、极具魅力的指挥家！”
所都有过成功的演出。并获联合国颁发的“文化使者奖”及林肯艺术中颁发的“杰出艺术成就奖”。2005年至2008年，应邀为美国南加州大学音乐学院访问学者。
姜金一1995年毕业于上海音乐学院,与著名指挥家、音乐教育家黄晓同先生学习了长达7年的时间，1996年开始担任中国歌舞剧院常任指挥，也正是从那时开始，姜金一开始了与中国歌舞剧院20年的指挥情缘，20年默契相伴，风雨同舟。
在担任中国歌舞剧院常任指挥期间，姜金一先后两次获得文化部颁发的“优秀指挥家”奖及首届中国歌剧艺术节“优秀指挥”奖。其指挥演出的歌剧《原野》、《红河谷》更是获得中国艺术节两次“文华”大奖。这在中国指挥界至今，仍是一个不可逾越的巅峰。“我很感谢中国歌舞剧院给了我一方天地，20年回首过来其实也是一个很漫长的岁月，对于一个人来说，20年也是我生命中最为宝贵的光阴，这里面点点滴滴都藏在我的记忆里，有辉煌，也有艰难，我们共担风雨，荣辱与共，但更多的是像涓涓流水一样的平凡的日子，一起磨合一起排练，这些平凡的片段如今看来往往让我更加动容。”正如姜金一所说的那样，担任中
国歌舞剧院指挥的这些岁月也见证了他人生中最为壮美青春岁月。
在年轻人中培养真正的音乐人
“无论成绩好坏，每个孩子都是种子，每个人的花期不同。有的花起初就灿烂绽放；有的花需要漫长等待。不要看自己的那颗还没动静就着急，细心呵护慢慢长大，陪他沐浴阳光风雨，何尝不是一种幸福。
相信孩子，静等花开。也许你的种子永远不会开花，因为它是一颗参天大树。”这是姜金一经常对学生们提起的一段话。除了活跃的国内外乐团演出，近年来，姜金一一直致力于年轻音乐家的培养和选拔：2006年担任第五届肖邦青少年国际钢琴比赛的特邀指挥；近年来担任中央音乐学院举办的全国铜管、木管比赛的主要评委，以及文化部举办的“中国艺术新人”选拔赛弦乐组评委主任；2000年起兼任西安音乐学院客座教授、西安国际音乐节艺术总监；1996年创办了中国哈尔滨“室内乐”夏令营。2013年应邀担任香港举办的国际“勋菲尔德”“弦乐、室内乐比赛主要评委。“年轻就是最大的资本，我们一定要紧紧抓住年轻人的培养，在年轻人中培养真正的音乐人、艺术家。”
姜金一谈到注重中学生的音乐培养时说：“青年人要从事艺术这个行业，不能只盯着自己的专业。一定需要有自己独立的思考，有清晰的逻辑思维能力。如果你要指挥一部大篇幅的作品，需要的不仅仅是技术上的学问，更多的是文化上的积累，它更像是一个戏剧电影导演，是一个团队的灵魂。”姜金一谈到自己上学时候的经历时说：“进入真正的艺术学习之初，我的进步很多力量来自于一些优秀的作曲家们，他们看待作品的深度，他们对艺术的认知，他们对人、对事、对世界的态度，都对我后来的发展产生了重大的影响。”
近日，姜金一被选举为《哈尔滨之夏》音乐专家指导委员会的会长。该协会
副会长是傅庚辰，理事会就有五十余人，几乎涵盖了国内优秀的音乐家。
这一颇具分量的音乐家指导委员会将助力哈尔滨这一音乐之城焕发更蓬勃的生机。
采访后记：诚然，如姜金一所说，中国交响乐创作的数量和质量还尚未能满足乐团的需要，与社会生活和民众的欣赏需求传承与提高也仍有一定差距，但中国的出色艺术家们从未停下脚步，作为中国当代指挥家的代表人物之一，姜金一和许多有着共同心声的艺术家们一直在音乐及文化的路上不懈努力着，相信越来越多的大众选择将音乐会纳入到自己生活习惯之中将不再遥远。
艺术论坛“哈尔滨之夏”与萨尔茨堡音乐节运作模式对比研究张陈陈隋摘要：音乐节作为一种“进口货”，已经走过了十几个年头。从曾经规模小数量少的音乐节到现在高质量大规模的音乐节，呈现出繁花锦簇的发展状态。“哈夏”是哈尔滨之夏音乐会的简称，作为哈尔滨文化品牌之一的“哈夏”音乐会已然走过了半个多世纪，在哈尔滨被授予“音乐之都”的称号的机遇下，“哈尔滨之夏”也面临着机遇与挑战。萨尔茨堡音乐节可以说是全世界水准最高，最负盛名的音乐节。其成功的运营经验将为“哈尔滨之夏”更好的发展所借鉴。关键词：哈尔滨之夏萨尔茨堡音乐节运作模式文化和罗马文化洗礼的城市，其建筑风格也深受宗教文化的影响。以巴洛克建筑而著名的萨尔茨堡是阿尔卑斯山脉北部保留的最好城市之一，有“北方罗马”之美誉。萨尔茨堡保留完整的古城区也被列入世界文化遗产。萨尔茨堡是个人杰地灵的地方，更是“音乐神童”莫扎特、音乐指挥家卡拉扬的出生地，更是诸多电影拍摄地及歌曲的发源地。在这样的契机下，萨尔茨堡与音乐结下了不解之缘。陈圣来曾在《品位艺术》一书中说过：“艺术节实在是一座城市文化的呈现，是一座城市生活质量的标尺。它独特的、深刻的展现出这座城市的内核与精髓。”城市内核和精髓的饱满程度也决定着音乐节品质的高低。在这样一个文化气息浓厚的城市中，现代建筑与生态环境的平衡发展构成了最具和谐稳定的音乐节背景。当初筹建音乐节经历了三年之久，!599年萨尔茨堡音乐节由“莫扎特基金会”开始筹办，到!3!8年才初具雏形。但是因第一次世界大战的爆发而不得不停办。马克斯·莱因哈特于!3!9年提出构建萨尔茨堡音乐节的想法。萨尔茨堡艺术委员会成立于!3!5年。!3!3年霍夫曼斯塔尔发布了一些音乐节节目清单草稿，他认为音乐节应该包括戏剧、歌剧、莫扎特的作品以及服务于欧洲文化遗产的宗教活动。在萨尔茨堡天主教堂!3#8年5月，前的广场上举办了第一届萨尔茨堡音乐节的开幕式，才有了现今意义上的音乐节。萨尔茨堡举办音乐节具有得天独厚的资源，音乐节的成功举办在侧面也反映出，它能以欧洲文化作为背景依托，并在此基础上进一步夯实艺术的基础，为音乐节营造极好的艺术氛围。此次音乐节上演了大量莫扎特的音乐，萨尔茨堡作为莫扎特的诞生地在此演奏莫扎特的作品具有特殊的纪念意义，莫扎特对萨尔茨堡具有巨大的贡献，莫扎特故居、粮食街等特色遗址给萨尔茨堡带来无限商机，并且也促进了萨尔茨堡经开始排练莫扎特的歌剧。萨尔茨堡音乐节创济的发展。!3##年，立的初衷是“将城市作为舞台”。之后，无论萨尔茨堡音乐节经历什么样的改革与创新，始终都遵循这一理念。如今，萨尔茨堡音乐节已发展成为具有艺术感及蕴含巨大经济、商业以及社会价欣一、哈尔滨之夏音乐会与萨尔茨堡音乐节的概述!"哈尔滨之夏的发展历程位于中国北方的哈尔滨素有“冰城”的美称。随着西方文化传入中国，哈尔滨也受到了西方音乐的影响，使哈尔滨成为一座有着独特音乐文化的城市。#$!$年哈尔滨被联合国授予“%&"()百年音乐之都，“哈尔滨之夏”音乐会成为被国际*(+,--./01(2”组织认可的固化品牌。哈尔滨之夏已经成为哈尔滨人民生活中不可缺少的组成部分，他与冰雪文化形成了哈尔滨独有的“一冬，一夏”的两大文化产业。这“一冬，一夏”的两大独特文化产业已成为哈尔滨耀眼的名片。哈尔滨之夏音乐会起源于!345年群众文艺文化活动的活动月，创办于!36!年，至今已成功举办77届。!36!年5月4日在哈尔滨青年宫第一届哈尔滨之夏音乐会正式开幕，从此，哈尔滨之夏音乐会号角遍布全中国。!36!年至!366年期间举办过6届，但后来因!8年“文化大革命”中断了!#年之久。!393年，第七届“哈尔滨之夏”音乐会盛大开幕，同时这也标志从此恢复了“哈尔滨之夏”音乐会“哈尔滨之夏”音乐会举办。!33:年第##届总结了之前几届的经验教训，并对哈尔滨之夏音乐会做出了相应的调整。此届音乐会决定以后每两年举办一次音乐，要求要不断提高专业性与交流性，将群众性和普及性作为重点，并逐渐将“哈尔滨之夏”音乐会办成全国性的音乐盛宴。!336年第#7届由国家文化部和哈尔滨人民政府共同举办“哈尔滨之夏”音乐会，这标志着“哈尔滨之夏”音乐会已经由地方性音乐活动变成国家级的音乐节。#8!6年第77届哈尔滨之夏音乐会举办了国际手风琴艺术周，来自世界各地的手风琴表演艺术家齐聚美丽的“冰城”哈尔滨，近一千名参赛者参加此次手风琴国际比赛。如今，“哈尔滨之夏”音乐会已成为哈尔滨的品牌文化，他是一个城市连续举办大型音乐会次数最多的音乐节，也是唯一一个由地方性音乐会转变为国家级的音乐节。#"萨尔茨堡音乐节的繁荣萨尔茨堡是奥地利北部的小城市，是奥地利最早接受基督·38·Copyright?博看网www.bookan.com.cn.AllRightsReserved.
艺术研究值的真正音乐节。二、哈尔滨之夏音乐会的运作模式哈尔滨之夏的音乐会以政府为主办方，策划组织由其他政府附属部门、事业单位及专业音乐人士参与来完成。从音乐节的组织运作来看举办音乐节是一项庞大而复杂的工程，不仅需要一流的硬件设施、资金的筹备更需要周密全面的组织管理。除了积累的专业经验，还必须要有高度的敬业精神和执行力能力。对音乐会各方面细致的照顾体现政府对其高度重视。音乐会举办之前政府会请管理者专门负责艺术节的节目编排工作并邀请专业的音乐人士及爱好音乐的青年人来参与演出工作，力争为市民呈现出一场高质量、精彩的视听觉盛宴。哈尔滨之夏音乐节作为哈尔滨“一夏”的特色文化产业也推动哈尔滨第三产业旅游业的发展，带动哈尔滨的经济发展。近年部分哈尔滨之夏音乐会在美丽的松花江畔举行，夜幕降临，音乐会拉开帷幕。行人游客纷纷驻足在灯光璀璨的舞台前，准备享受这夏日独有的音乐盛宴。这便是哈尔滨独有的“一夏”的特色文化。政府举办哈尔滨之夏音乐会不仅丰富了人民群众的生活，提升了哈尔滨的城市品牌形象还带动了旅游产业的发展，形成了城市品牌提升模式旅游联动模式。从经济效益来看，哈尔滨之夏音乐会更偏重于政府行为，并且创建初衷并不是以盈利为目的。但随着音乐会影响力的扩展以及人力物力的增长，光靠政府是不行的。盈利模式单一是“哈夏”面临的重要问题。现阶段的哈尔滨之夏音乐会经济来源主要由政府拨款、门票收入及各大国有企业和民营企业提供的赞助这三部分，而实际上，这样的运作模式很难实现盈利，更难形成一种互利互惠良性的循环体系。音乐节是一种或几种艺术的庆祝的聚会，哈尔滨之夏音乐会会有专业与非专业的混合歌唱及器乐比赛、音乐剧、音乐节家专场演出、社区群众音乐活动“沿着松花江唱”哈尔滨之夏音乐会演绎了等艺术形式。第????届多首充满了浓郁的地域特色的优秀曲目及合唱作品。第????届哈尔滨之夏音乐会举办了国家级的赛事即第????届全国声乐比赛，并演出多部由非专业者演唱《卡门序曲》、《我的祖国》等中外经典曲目。第????届哈尔滨之夏成功举办了国际手风琴艺术周，吸引世界各地及国内各大高校著名手风琴表演艺术家前来参会。哈尔滨之夏音乐会每届以不同的艺术形式来丰富人民群众的生活，打造属于哈尔滨特有的品牌文化。哈尔滨之夏音乐节精髓时代的脚步，在节目编排上做到雅俗共享。既满足了音乐工作者、爱好者享受高层次的艺术又满足普通群众的娱乐性与参与性。政府会在音乐会举办前集中宣传，但在网络方面的宣传稍差。哈尔滨之夏现阶段还是“赚人气”期间，各方面都还有很大的进步空间。三、萨尔茨堡音乐节的运作模式萨尔茨堡深厚的文化底蕴和人文景观为音乐节的创立夯实基础，目前城市巴洛克风格的基础建设与布局也为也音乐节的举办营造了良好的氛围。萨尔茨堡音乐节和萨尔茨堡的发展有参考文献：肖雅婷.萨尔茨堡艺术节及其与城市发展的相关性[音乐传播,[1]J].2015(2).刘梦“哈尔滨之夏”路在何方———“哈尔滨之夏”与“莱茵地区音乐节”[2].四川戏剧,运作模式对比研究.2014(4).着密不可分的联系，如果没有浓郁艺术元素的烘托，这么多的观众很难被吸引过来。萨尔茨堡音乐节对这所城市的经济有重要的推动作用，据统计得知????年的音乐节给当地带来了总计????????亿欧元的经济收入并提供了近千个固定职位以及临时职位。为了做到各方面的精益求精，萨尔茨堡人民也做出了重要贡献。生活在旧城区的为有客服的商贩，以诚信至上为宗旨，尽心尽意的为外地游客服务。作为以旅游为支柱产业的城市，艺术节跟当地重要的旅游结构有着重要的合作，使用相似的方式吸引游客。将一些演出门票包含到旅游套餐中；在国际旅游交易会上进行宣传；在各自的官方网站刊登对方的网站链接；在所有介绍萨尔茨堡艺术机构的出版物进行宣传；在杂志报刊上刊登广告等几种主要的形式是萨尔茨堡音乐节与旅游业合作的主要形式。萨尔茨堡音乐节与旅游业的合作降低了成本，实现了互利互惠强强联合的关系。在营销方面，艺术节注重与媒体建立长期的合作关系，利用媒体对其进行大量的宣传；艺术节注重艺术节宣传册、针对每场演出的宣传册及演出日历三种印刷品的设计及发放；艺术节注重开拓网络渠道，将相关资料上传到网上供人们下载。从经济效益来看，全方位的宣传与合作带来了良好的效果。????????年的萨尔茨堡音乐节的门票销售占总收入的将近一半，厂商的赞助及其他捐款共占了近两成，而萨尔茨堡联邦政府、州和市政府的资金支持共占近两成。由此可见，萨尔茨堡音乐节的重要收入来源是票价的销售。对艺术品质的精湛要求、对观众的认真负责造就了萨尔茨堡音乐节独有的品牌魅力。结语哈尔滨之夏音乐会与萨尔茨堡音乐节之所以能够成功举办，一方面是因为拥有得天独厚的文化底蕴；另一方面是因为这两大音乐节合理的运营管理模式。政府的支持是音乐节成功举办的关键，再通过网络、杂志办刊等多种途径的宣传使得音乐节能够成功举办。通过这一对比分析，我们能够看出两个音乐节的管理方法及发展方向略不相同，但他们都能与当地的风土人情相结合，既提高了群众的审美意识与观念，又加深了本土文化在群众中的主观印象，在社会整体中弘扬传统文化，从而促使当地经济与文化产业并驱发展。艺术节可以说是一个地区经济发展的助力器，成为城市展现自我的窗户。作者单位：哈尔滨师范大学·39·Copyright?博看网www.bookan.com.cn.AllRightsReserved.
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