[摘 要]管乐器是交响乐队中的重要组成部分，既可以独奏又可以合奏，是非常灵活的表现作曲家思想的乐器，因此深受作曲家的青睐，在音乐历史中发展较快。并且由于大部分管乐器体积较小，重量较轻，便于携带，声音独特等特点，深受广大音乐爱好者的喜爱。近年来学习管乐器演奏的学生日益增多，因此，专业、正规，有组织的管乐教学就显得尤为重要。本文将在管乐器教学中的演奏音色，管乐器演奏中的气息，管乐队排练与演出选曲三个方面进行探讨，提出一些教学与研究体会，愿与专家学者和音乐爱好者们共同分享与学习。
[关键词]管乐器；木管乐器；铜管乐器；音色；气息；选曲
[中图分类号]J632.6 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）05-0100-02
管乐器顾名思义是外形呈现管状的乐器，按照制造乐器的材质不同，被划分为木管乐器和铜管乐器。其中，木管乐器是由特别坚实的木料或金属材料（如新式长笛）制作而成的管状乐器。其发声原理是由演奏者在吹奏过程中引起发振器带动管内空气柱振动而发声。发振器可以分为三类，即单簧、双簧和气簧。木管乐器包括长笛、短笛、双簧管、英国管、单簧管、小单簧管、大管、低音大管等，在交响乐队里统称为木管乐器组。铜管乐器是由铜或其他金属材料制造而成的管状乐器。其发声原理是由演奏者嘴唇的振动带动管内空气柱振动而发音。铜管乐器包括圆号、小号、短号、长号、大号等，在交响乐队里统称为铜管乐器组。木管组和铜管组是交响乐队中极为重要的两个组成部分，可以根据作曲家的意图演奏出欢快、激越、悲愤、沉闷等情绪情感的乐句或乐段，它们在音色和声音上虽然不如弦乐组那么丰富而多变，但是却因为其独特性备受作曲家和观众的珍视与喜爱。那么，体现在具体的管乐教学中就要依据各种乐器不同的材质、构造、发声原理而区别对待，但是由于管乐器的演奏与弦乐器、键盘乐器、打击乐器不同，受到人体生理极限的限制，因此科学地演奏管乐器非常重要，具体体现在管乐器演奏中的气息，而如何运用气息就是教学的重点和难点。演奏者的能力决定了乐队水准，直接影响到演出的选曲，在选曲过程中要选择乐队中百分之八十到百分之九十五左右的演奏者能准确完成的曲目尤为重要。本文将分别讨论关于管乐器的音色教学、管乐器在演奏中气息的教学以及关于管乐器教学中的选曲。
一、管乐教学的音色训练
由于铜管组乐器音色统一，各音区的力度也较均衡，虽然圆号、小号、长号、大号的音色不尽相同，但是，总体音色变化不如木管组鲜明。因此，本文所指的音色教学主要体现在木管乐器上。木管乐器形制不相同，管长、管径差异很大，这些原因导致管内振动的空气柱长短不同，必然使得音高不同。而不同的管乐器构造不同，又形成不同的音色。不过，每一种乐器都有其最佳音区，在教学中主要是将最佳音区挖掘展现出来。欲获得最稳定统一的演奏声音，基本的练习方法是吹奏长音，当能够演奏出正确音高、圆润而饱满的长音后，再进行不同音高与时值的练习，进而能演奏练习曲。这些有效的练习能保证演奏者演奏出乐器特殊的音色效果，比如，能吹奏出长笛明亮、清丽的音色，短笛富有穿透力的音色，双簧管饱满、鼻音较重的音色，英国管略显低沉、鼻音共鸣的音色，单簧管低沉、忧郁、圆润、明亮的音色，低音单簧管神秘、压抑不祥的音色，小单簧管结实、尖锐、刺耳的音色，大管柔和、略带管风琴音色，等等。丰富的木管乐器音色如百花齐放、各具特点。木管乐器组的最佳发声音区是古典时期、浪漫乐派时期作曲家们最喜爱的音色，在大量的作品中可以感受到作曲家们对其的浓厚兴趣，例如贝多芬F大调《第八交响曲》（OP.93）第一乐章50～80小节，勃拉姆斯D大调《小提琴协奏曲》（OP.77）427～450小节。
在教学的过程中，不能仅仅满足于学生能演奏木管乐器最佳音区，对于极端音区的演奏也要根据不同能力的学生进行训练，这些音区一般气息消耗量特别大，音准难以把握，对老师和学生的听觉和演奏技术要求高。但是这样的教学活动极为重要，具备了演奏极端音区的学生能演奏更多、更新的现代和当代作曲家的作品，他们已经脱离调性的束缚，进行很多声音实验，在音乐创作中大量使用超越古典、浪漫时期的木管乐器的经典音色，对于演奏者来说是新的挑战，挑战与机遇并存，由此，开发木管组乐器的极高和极低音区在教学中显得日益重要。当作曲家不断创作出更新颖的音乐时，教师就要在教学中加入相应的拓展训练，并具备演奏新音色的方法与智慧。
二、管乐教学的气息训练
在管乐器演奏中，无论木管乐器还是铜管乐器，最为重要的技术就是气息，这里所说的乐器演奏中的气息不同于打击乐器、键盘乐器和弦乐器演奏中的乐句与乐句之间、乐段与乐段之间、乐章与乐章之间的音乐呼吸，而是真正生理性的呼吸，管乐器演奏者与声乐歌唱者的呼吸性质是相同的，因此，是否擁有科学的演奏呼吸（气息）决定着演奏者的演奏水平。
什么是管乐器演奏中的气息？如何才能训练出一套科学的演奏呼吸（气息）？在历史时期中，管乐器演奏者经过长达数百年的实践和经验总结演奏中的呼吸就是对于的气息量运用和控制。谈到演奏气息，我们首先要了解一下管乐器耗气量的分布，无论是木管乐器组还是铜管乐器组，它们在演奏的过程中所需气息几乎是相同的，即在最低音区和最高音区气息消耗量最大，从低音区到中音区到高音区气息消耗量不小，从高音区向极高音区过渡时气息消耗量复又开始增大。另外，气息消耗量在强奏和弱奏时又有不同，强奏需要短促、有力并具备一定爆发力的很强的气息，所以强奏气息消耗量非常大，几乎是吹奏几个音就立即需要换气，相反，弱奏需要的则是很好的气息控制能力。在教学中可以根据这个规律设置专门的调息训练，正如上文中提到的长音练习是一种非常有效的训练方法，可以作为日常练习。
每一种管乐器皆有其自身的独特性，作曲家作曲时充分考虑到每种管乐器的特点，比如双簧管是所有木管乐器中气息消耗量最小的乐器，所以优美的、如歌的、连绵不断的长乐句一般都由双簧管演奏，但是它的鼻音音色又不能使它胜任所有的音乐性格和情绪表达。而长笛是木管组中最灵活的乐器，能演奏一切可能的旋律、音阶、琶音、颤音、各种断音，但是由于演奏它时气息消耗量大，演奏连音不如双簧管。
铜管乐器由于它们统一的音色，音响强而有力、能将整个乐队的气势和气质瞬间拉动起来，音乐张力极大，所以作曲家非常重视对铜管乐器的使用。相比较木管乐器，铜管乐器组对气息量的要求更大，小号既可以演奏强壮有力的旋律，又可以吹奏抒情优美的乐段，但是要常常进行转换气息。例如在欣德米特《音乐会曲》（为管弦乐器和铜管乐器而作）的第一乐章1～22小节的四支小号之间的交替呼吸。而大号对气息量要求更大，它是铜管乐器中气息消耗量最大的乐器，特别是在强奏时，甚至达到一口气只能吹一个或两个音，即使是在它的最佳音区中音区要吹奏连续的旋律短句时，都必须要留有换气的“气口”，方能保证演奏的顺利进行。仍然以欣德米特《音乐会曲》（为管弦乐器和铜管乐器而作）为例，它的第一乐章25～42小节就是一个典型的练习大号演奏气息的谱例。
从上述分析可以看出，在管乐教学中气息的训练是重中之重，演奏中的呼吸以腹式长效呼吸为主并伴有口鼻快速呼吸，腹式呼吸有利于演奏悠长的旋律和强奏，口鼻快速呼吸用于演奏灵巧机敏、短促有力的断音。对于管乐器演奏者来说欲想拥有良好的演奏气息除了日积月累在乐器上坚持不懈的科学练习之外，笔者还建议演奏者们多多参加对能增加个体肺活量有氧运动和体育锻炼，比如长期坚持长距离的慢跑、游泳等，进而提高管乐器演奏能力。
三、曲目选择与排练
无论对于管乐器演奏者来说，还是对于管乐器教学者来说，由于每一种管乐器都有独特无法替代的音色，因而作曲家根据实际音乐需要在音乐中大量使用管乐器，从巴洛克时期到古典时期、从浪漫乐派到现、当代的音乐曲库中存有浩如烟海的曲目，其中一半以上包含管乐器。因此，在教学和排练演出中可供选择的乐曲弹性很大，然而怎样从如此众多的作品中筛选出符合自身和乐队演奏能力的乐曲，不得不说是一门学问。在选择曲目的时要综合而全面地考虑到乐队成员的实际演奏水平和能力，以及经过学习和排练乐队整体上升空间究竟有多大。选曲切忌不要好高骛远，偏爱技术性、专业性过强的乐曲，令乐队成员产生畏难情绪，在教学中尽量选择让大多数队员感觉到通过努力能够准确完成的曲目。但是，也要避免选曲过于简单，使得在学习和练习过程中没有挑战性，滋生懈怠懒惰情绪。让队员感觉到“跳起来就能够得到苹果”的适度性是对顺利开展教学和保持乐队蓬勃生机、旺盛的艺术生命力的重要保障。
另外，在选曲时尽量兼顾不同时期的作品，巴洛克、古典、浪漫、民族乐派的经典曲目规范、典雅、优美而浪漫，它们都是管乐队必不可少的练习、排练和演出上选。但是，近、现代和当代作曲家们创作的先锋性、开拓性的曲目应给予同样的重视，更值得一提的是，中国作曲家们写作的中国风格的作品亦需要给予珍视。
结 语
本文通过对管乐器的音色、管乐器演奏中的气息和管乐器排练与演出中的选曲三个方面进行了初步探讨，写出了管乐教学中笔者的一点点心得和体会，管乐器虽然没有弦乐器在演奏和演出中将强、弱对比那么灵活、生动，没有打击乐器那么機动、震撼，但是，它们在交响乐中的地位无法替代，不可取代，每一种管乐器都有自己鲜明而独特的音色，能恰如其分地表达作曲家的乐思，引领观众在奇妙的音乐国度里尽情感受，在美妙的音乐世界里自由徜徉，可以说管乐器是连接作曲家和观众意识的坚实桥梁。
[参 考 文 献]
[1]贝多芬.第八交响曲[M].长沙：湖南文艺出版社，2002.
[2]勃拉姆斯.小提琴协奏曲[M].长沙：湖南文艺出版社，2002.
[3]欣德米特.音乐会曲（为管弦乐器和铜管乐器而作）[M].长沙：湖南文艺出版社，2004.
[4]高鸿祥.配器法基础教程[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[5]赵德义，刘永平.复调音乐基础教程[M].北京：人民音乐出版社，2008.
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