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扎染艺术创作课程的实践与思考
作者：郑波
来源：《艺海》2016年第06期
〔摘要〕色彩构成一直是艺术设计基础的重要教学课程，教学目的是使学生了解色彩的概念及色彩的表达方式进而对色彩联想，大胆创新，提高学生色彩审美及设计意识，色彩肌理是色彩表达的一种方式，通过对探索色彩肌理的表达方式能加强对色彩的认识、审美和运用以及创新能力的培养达到色彩构成教学的最终目的。
〔关键词〕色彩构成色彩肌理扎染教学分析
色彩构成是目前艺术设计专业的必修基础课程，也是以色彩为视觉基本元素来进行构成训练，目的是使学生了解色彩的要素及各种表现技法进而对色彩进行各种大胆的联想，提高学生色彩审美及设计意识，同时，提高学生艺术修养，增强学生的色彩认知力和感悟力，最终达到在设计作品中展示色彩美的作用。
色彩构成的教学内容不应太程式化应与专业课教学密切结合，应拓展多种色彩表达的方式，让我们当代的学生能了解更多的传统工艺，传承我国一些传统的色彩表现技法，根据不同色彩表现去感受不同的民族文化，使学生色彩情感得到一定的升华，从而使设计更新颖更富有想象力。同时为我们艺术设计提供更多的素材及设计空间。在现代设计中巧妙的借鉴传统色彩肌理并赋予新意，从而达到高层次的色彩效果。
一、扎染创作课程分析
1、课程设置的必要性。色彩构成教学特别是色彩肌理的部分除了强调色彩肌理的视觉效果以外还应注重触觉肌理的培养，特别是在不同质地的材料上的色彩表现。获得色彩肌理的创作方法有很多种，印染是其一而扎染是人们喜闻乐见的一种传统民间印染形式，学生对此有较高的学习热情。扎染工艺分为扎结和染色两部分，用线或绳子以各种方式绑扎布料或衣片，放入染液中，绑扎处因染料无法渗入而形成深浅不均、层次丰富的色晕和皱印，具有令人惊叹的艺术魅力。更折射出民族文化的光辉，具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值，同时为我们艺术设计提供更多的素材及设计空间。在现代设计中巧妙的借鉴传统色彩肌理并赋予新意，从而达到高层次的色彩效果。
2、扎染创作的特点。扎染艺术的最大特色在于其色彩肌理产生的偶然性，不同的色彩、不同的扎结方式、不同辅助工具的使用等都会产生完全不同的视觉效果，就像世界上找不到两片相同的叶子一样，每件扎染作品也都是独一无二的，这也是手工艺术和机械流水线上生产的区别。
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