威廉姆·克莱因：逆风者的飞翔

计划，由《VOGUE》杂志对其提供资金支持，于是年轻的克莱因成为了美国纽约时尚杂志的特邀摄影师，拍摄各类时尚大片。

从50年代中期到60年代中期这十年里，克莱因用其独创性的创作手法拍摄出了众多经典的时尚摄影作品。他把模特儿从摄影棚带到街头上，实施交通管制，雇来演员，或运上一卡车的蜡像当做配角，必要的时候，还会重新粉刷街面，他将现实世界重新捏造成一个舞台，成为一种新的对话与沟通平台，通过模特与胶片来实现。

翻看Vogue杂志的过往，便可领略克莱因制造的经典照片，他开启了一个时尚摄影的新时代。他推翻之前时尚大片中所有的腔调，冲破种种禁忌，以叛于常理的审美，呈现给人们至今仍然赞不绝口的照片。他拍摄的视角、灯光的选择和影调的运用皆异于常人。他为《VOGUE》工作直到1966年，这一年里，他给奥黛丽·赫本和他的儿子拍摄了一组照片，同样近距的镜头让人们看见照片如同面对着一个现实的赫本。

编剧与导演

威廉·克莱因不仅是画家、摄影师，还是电影编剧与导演。他曾拍摄过著名的纪录片《拳王阿里》，拍摄过富有争议性和政治色彩的影片，拍摄过充满讽刺意味的时尚电影，他在故事片与纪录片以及商业广告领域自由穿行。

1957年，在克莱因获得摄影出版年度大奖（Prix Nadar）之后，著名意大利导演费德里柯·费里尼（Federico Fellini）邀请他做助手，要知道费里尼可是克莱因的偶像，克莱因对邀请乐意之极。之后，1958年，克莱因开始独立拍摄影片，《百老汇灯光》（Broadway by Light，1958）成为他的第一部彩色短片。

60年代，他拍摄了一系列反战及左派试验的电影，其中一部《自由先生》（Mister Freedom，1968），曾招惹法国内政部对他的驱逐。虽然身为时尚摄影师，但是克莱因对时尚圈有着并不认同的价值观。1966年的影片《谁是波莉·马格？》（Who Are You，Polly Maggoo？ ）则是一部对时尚产业嘲讽和抨击的电影，画面荒诞、前卫有着克莱因特例独行的印记，充满表现主义的色彩。

克莱因用他的反叛向电影界抛出重重的撞击，像他的摄影一样，以荒诞、夸张的手法表达社会现实，同样，他电影中的直白，在当时的美国亦然并不能被完全接受，“反叛”仍是他的标签。

镜头下记录的模糊、失焦或是高对比度的世界，克莱因凭借他对高颗粒度胶片和广角镜头的运用触动了摄影界的固有规则。他又用革新的视角拍摄时尚大片，对传统审美重新定义与审视。他以左派和反战的立场拍摄影片，将直白与现实带进电影。克莱因就是凭借“反艺术”的逆向思维，对传统反叛，从绘画到摄影到电影，无一不是对经典与传统的颠覆。他背道而驰，在逆风中飞行。（编辑：九月）

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