西藏绘画四十年

体会、思索和感悟，积极对汉文化、藏文化的理解进行文化的交融。这期间也是我创作激情勃发、作品高产的阶段。”“一方水土养一方画”，1995年之后，韩书力从传统的“唐卡”到现代的布面重彩画，再到藏纸、宣纸的“墨地水墨”，无一不得益于西藏天地灵气的孕育。

韩书力的“布面重彩画”既继承发扬了西藏传统美术中的“重彩”的特色，又融合了西画和中国传统绘画“重彩”的特点，同时赋予了它时代感和现代特质，创造了独树一帜的绘画语言风格。他从20世纪八九十年代对西藏传统美术的临摹和学习，逐渐删繁就简，形式更为简化、纯化与美化，也更加注重自我主体意识的表现和传达，形成了“又是他人包括古人笔下所无且具有创作与创新意义的绘画”。他的《不染》《空门》《不染亭下茶未凉》便是将藏画的华美与文人绘画的气韵空灵相结合，实现了藏画艺术语言上的现代转换。

如果说，20世纪90年代前，韩书力只是把“宣纸、水墨当作修身养性的日课，当作心血来潮时流畅无碍的宣泄手段，当作细密布画创作之余的喘息和充氧”；20世纪90年代后，“把所学到的中国绘画或者汉地的绘画，中原文化的一些背景、一些知识、一些技能和西藏传统的绘画，宗教的、民间的这些绘画，进行了融合，然后形成了自己的所谓的一些语言、语汇或者所谓的面貌、风格”，逐渐拓展出了“墨地水墨画”。他的《喜马拉雅》系列、《拈花图》、《一池荷花两样情》、《高瞻图》便呈现出了一种个性的、内敛的、平和的意蕴，以及对那片土地壮阔、苍凉、宁静、神秘的境界特有的领悟。2000年之后，韩书力走遍了西藏七十四个行政县中的七十一个，深入到百姓家中、寺院中，感受藏民的生活。这一阶段的韩书力更为懂得“减”，他总说“善取不如善舍”，这也成为他作画的主题。2003年的《新五佛五智系列》中所体现的“善舍智、中庸智、不染智、虚怀智、宽容智”，实际上正是他人格理想的象征。

对于投身西藏艺术四十年来的感悟，正如韩书力在他的文集《西藏走笔四十年》中写道：“我不是记者，我只能算是近四十年西藏历史进程的经历者与见证者；我不是作家，我只是以美术从业人的眼光来认知与判断西藏文化；我不是西藏人，我只是自愿加盟并最后成为西藏文化之旅的一分子。”

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